萧荣庆 Hsiau
Jungching
访谈记要:
一近年来的现代水墨探索和创作，那么您是何时转向水墨的呢？为何转向?代水墨的探究和创作？
...传统书画;陶艺有创作上的极限,绘画较能直接明确表达.能符合现在我的思路语言..
二：您如何理解现代水墨画
...现代水墨.书画.绘画.陶艺,对于我而言是材料名称.尚有局限性..
三：您现在的生活节奏是怎样的？除了水墨作品的创作之外，还在继续早年的陶艺作品吗？
...长期居住在山区里,一直过着清闲平淡的日子;目前均"呆"在台湾和杭州的工作室,较少与人接触;当作品完成后,想法也随即过去,
无法重覆也无意义..
四：您在?代水墨的创作中，很多创作灵感、表现主题以及形象设立，是否也源于您早期的陶艺创作所沉淀下来的艺术语感？
...我想应是中心思想,随着创作年龄增长,而自然会有所进展.不会因媒材不同而有所分歧..
五：2002年您在高雄艺术博物馆举办了“午时”个展，“午时”系列作品相对来说是比较写意的，作品绝大部分是以抖颤
的笔调和破墨与泼墨的技法完成的，意兴酣畅，甲骨文书体图像的基本元素与“太阳”的结合——这个主题相对于当时
水墨界的表达题材来说是具有首创性和突破性的，当时，创作这个主题基于什么特别的考虑？
...创作主题,只记得是当时再反省后的一个心境简称.也许当时的状态,较符合今天的时空背景..
六：“拂尘涂鸦”系列作品讲究的是黑白对比和虚实之间的掌握，这一系列作品更注重笔与墨的特质和绘画技法，看您的作品，
我很好奇您除了笔墨操控能力的娴熟之外，是否在笔，墨的选择和运用上也与别的水墨艺术家不同？
...纸老的好;墨是百年的好;至于笔还是自己做的好用.也只是善其事利其器..
七：“午时”和“拂尘涂鸦”这两个系列作品主题和画面表现的侧重点是有很大差异的，那么这两个系列作品的创作
是源于怎样不同的创作心境呢？
...我的思路.只知延续往前走,就像个过河卒子勇往直前.回忆是一件很伤脑筋的事..
八：看您“拂尘涂鸦”这个展览一直在强调自己已是“知天命”之年，“拂尘涂鸦”这个名字也带有些许禅意，
那么创作之于生活也是您人性和自然性本然状态的一种体验吗？您在作品中也是时时在体现“生活”的存在感吗？
...当"本我"不存在时,就能感受到真实,思念纯正转化而来的状态,是体验是存在感;也就顺理成章的融入作品中..
九：您现在的水墨作品点中有线，线中有墨，墨中有情，点、线、面的结合使您的作品具有很强的当代属性，
作品最后呈现的这种朴质、灵性、率直的感觉是否是您本人“心性”的一种传递和您对国学理解的体现？
...数千年文化是母体养份,既孕育出新生命,就应有新思维,一路奉为天命..
十：2010年您在本色美术馆做展时提出“画书”这一概念，“画书”的理念在您的创作中又是如何体现的呢？
...一般称书画,我看成传统国画无异;画书有动感,有生命力,也有推陈出新之意..
十一：曾有观者将您的作品归为“抽象”一派，您认同这种说法吗？
...写实,半写实,抽象,半抽象,是21世纪以前的作品;勉强一种说法."非抽象",与我1995年的"无中生无"较有延续性..
十二: 您的艺术创作一直在东方与西方，传统与现代之间游离，未来方向是锁定当下再继续深入呢，
还是会延续多变的方向继续创作下去？
...未来是受"活"动力影响;外在看是多变,内在读来脚步却嫌慢;将来如能知,那我现在就应会完成他..
十三：目前您的水墨艺术所呈现的图示是怎样的？除了点、线、面的运用和保留外，还有没有其他的创作符号？
...视觉上的并不孤单;现今有一些受我作品影响的人,无形中已持续散播符号的延伸了..
十四：当下中国水墨艺术家都在形式上，观念上，材料上等诸方面求新求变，您作为一位水墨艺术家，
您认为当代水墨未来发展之路应该是怎样的？
...我认为形式.材料都不是重点;基本先明确自己所站的位置,能延续自身的母体文化传承,为21世纪留下什么作品,等等....
十五：今年您有什么展览计画？
...保持"活着",感谢关怀!
访谈记要:
一近年来的现代水墨探索和创作，那么您是何时转向水墨的呢？为何转向?代水墨的探究和创作？
...传统书画;陶艺有创作上的极限,绘画较能直接明确表达.能符合现在我的思路语言..
二：您如何理解现代水墨画
...现代水墨.书画.绘画.陶艺,对于我而言是材料名称.尚有局限性..
三：您现在的生活节奏是怎样的？除了水墨作品的创作之外，还在继续早年的陶艺作品吗？
...长期居住在山区里,一直过着清闲平淡的日子;目前均"呆"在台湾和杭州的工作室,较少与人接触;当作品完成后,想法也随即过去,
无法重覆也无意义..
四：您在?代水墨的创作中，很多创作灵感、表现主题以及形象设立，是否也源于您早期的陶艺创作所沉淀下来的艺术语感？
...我想应是中心思想,随着创作年龄增长,而自然会有所进展.不会因媒材不同而有所分歧..
五：2002年您在高雄艺术博物馆举办了“午时”个展，“午时”系列作品相对来说是比较写意的，作品绝大部分是以抖颤
的笔调和破墨与泼墨的技法完成的，意兴酣畅，甲骨文书体图像的基本元素与“太阳”的结合——这个主题相对于当时
水墨界的表达题材来说是具有首创性和突破性的，当时，创作这个主题基于什么特别的考虑？
...创作主题,只记得是当时再反省后的一个心境简称.也许当时的状态,较符合今天的时空背景..
六：“拂尘涂鸦”系列作品讲究的是黑白对比和虚实之间的掌握，这一系列作品更注重笔与墨的特质和绘画技法，看您的作品，
我很好奇您除了笔墨操控能力的娴熟之外，是否在笔，墨的选择和运用上也与别的水墨艺术家不同？
...纸老的好;墨是百年的好;至于笔还是自己做的好用.也只是善其事利其器..
七：“午时”和“拂尘涂鸦”这两个系列作品主题和画面表现的侧重点是有很大差异的，那么这两个系列作品的创作
是源于怎样不同的创作心境呢？
...我的思路.只知延续往前走,就像个过河卒子勇往直前.回忆是一件很伤脑筋的事..
八：看您“拂尘涂鸦”这个展览一直在强调自己已是“知天命”之年，“拂尘涂鸦”这个名字也带有些许禅意，
那么创作之于生活也是您人性和自然性本然状态的一种体验吗？您在作品中也是时时在体现“生活”的存在感吗？
...当"本我"不存在时,就能感受到真实,思念纯正转化而来的状态,是体验是存在感;也就顺理成章的融入作品中..
九：您现在的水墨作品点中有线，线中有墨，墨中有情，点、线、面的结合使您的作品具有很强的当代属性，
作品最后呈现的这种朴质、灵性、率直的感觉是否是您本人“心性”的一种传递和您对国学理解的体现？
...数千年文化是母体养份,既孕育出新生命,就应有新思维,一路奉为天命..
十：2010年您在本色美术馆做展时提出“画书”这一概念，“画书”的理念在您的创作中又是如何体现的呢？
...一般称书画,我看成传统国画无异;画书有动感,有生命力,也有推陈出新之意..
十一：曾有观者将您的作品归为“抽象”一派，您认同这种说法吗？
...写实,半写实,抽象,半抽象,是21世纪以前的作品;勉强一种说法."非抽象",与我1995年的"无中生无"较有延续性..
十二: 您的艺术创作一直在东方与西方，传统与现代之间游离，未来方向是锁定当下再继续深入呢，
还是会延续多变的方向继续创作下去？
...未来是受"活"动力影响;外在看是多变,内在读来脚步却嫌慢;将来如能知,那我现在就应会完成他..
十三：目前您的水墨艺术所呈现的图示是怎样的？除了点、线、面的运用和保留外，还有没有其他的创作符号？
...视觉上的并不孤单;现今有一些受我作品影响的人,无形中已持续散播符号的延伸了..
十四：当下中国水墨艺术家都在形式上，观念上，材料上等诸方面求新求变，您作为一位水墨艺术家，
您认为当代水墨未来发展之路应该是怎样的？
...我认为形式.材料都不是重点;基本先明确自己所站的位置,能延续自身的母体文化传承,为21世纪留下什么作品,等等....
十五：今年您有什么展览计画？
...保持"活着",感谢关怀!
/ Art Guide
.
.
.
...
