新墨派國際巡迴展
新墨派 -初探
撰文 / 夏菁容格 图 / 焉艺术提供
已有很长时间没看到创新的作品了;时下多半是
抄袭摹仿西方;或是长年炒冷饭,十数年如一日;
要不就只看到人是当代人,画面还是老传统的"当代艺术";
为新而创,为创而造的工商艺品,
一个时代两样情:不智慧的智慧手机,人手ㄧ机:充满智慧的创作品,
却不闻不问弃之不顾,已退化到了本末倒置的无知.
现在有这一丁点人,持续为理想奋斗,砸锅卖铁来真的创作;
不停的默默在潜行,勇往直前;人数是不怎么多,但作品让人悸动,
耳目一新,像脑细胞重整,内在精神饱满,
有着一股能量即将蓄势爆发状态.可喜的是,
几乎每个时代都会出现一些此类真人隐士的...
当日后回首二十一世纪,想想有那些作品时,此时的重要性就自然浮出.
从萧荣庆的宏观视野,到袁贞群钢柔诗情及李钦泓的脱缰放任,
不难看出新墨派的共通处.有别于传统"当代水墨"的图案设计;
当然不同日本"前卫书艺"的草书;也不是抽象表现那么的虚张声势.
更不是动漫的毛胚屋,顺应潮流一阵风就没 戏了
....新墨派是有往前跨一步之势.
新墨派,看来不是用媒材去界定,有墨,矿彩,丙烯,水彩,油彩等.
具体的说应是新创的绘画形式;新创的表现手法;极限思维的超越.
也是这时代的衍生品;多年前萧荣庆已宣告为
新墨主义之"新墨派".
经常遇到朋友们,惊慌失措的面对一幅无法辨认形象的作品,
不是质疑就是开始很认真的,非要找到山水花鸟动物不可...
就差没有其他的审美修养,来享受一件全新的作品,也只能望图兴叹.
从前人的轨迹看下来,与百年来的工艺性格化的抄袭传统的教育,
和积弱无力的文化步伐;谈创新也是个奓侈品,
要真来欣赏创作品都很困难,何况靠极其少数的创作者,
举步唯艰点滴的积累.当将这堆旧框架包袱舍得卸下,
才有可能无束缚自然进入纯粹本能的艺术活动,受益到极致欢悦的启发
...进步的社会本该如此.
新墨派,是形而上内在精神性的创作,不是语言文字可以表达清晰,
再多的咬文嚼字,引经据典,也显的空泛;应是作品自身与面对面交流才是.
文 / 夏菁容格 - Art Point 非 营利组织 主持
新墨派國際巡迴展
文 / 臺灣藝聞
人類對形象與色彩的探究，
是從自然中的觀察與自我內在體驗後的再塑造，在視覺
藝術發展史中， 中西方的藝術家各自發展了數百數千年後，我們自會反問抽離與感
官刺激後還剩下什麼，東方水墨與西方線條間的虛虛實實、片片塊塊又會有怎樣的交會點？
身兼 策展人與創作者的蕭榮慶擺出了這個提問，也給出了一個方向。他表示描繪書
寫的 一種進展與面像必須超越當前「當代水墨」的圖案設計，也需不同於日本「前衛
書 藝」的草書形式，更不要像是抽象表現主義那麼的「虛張聲勢」，以 一種跨文化的觀
點， 集合有類似意識狀態的水墨書寫藝術家，作為一種反僵化的衝擊行動。
本次 巡迴展由上海焉藝術策畫，首展是北京，然後四月到了上海，今年九月回到了
台灣 苗栗--「合 鄉美術館」，接著還要在世界其他地方持續發生。新墨派成員目前有七位
，分 別是臺灣的蕭榮慶，西班牙的女性藝術家Maria Elena Alisio，臺灣的李欽泓，
德國Herbert Sax Baerlocher， 台灣的女性藝術家袁貞群，澳洲的Xiajin R.及來自上海的John.Majun。
新墨 派的作品有別於傳統水墨，他們超越慣常用媒材界定藝術類型的思維模式，
以 墨、礦彩、丙烯、水彩、油彩等各種媒材來表現藝術家對生活、情感的的認識和理解。
參加 本次台灣巡迴展的五位藝術家各具特色。蕭榮慶的作品以紙上墨為主，在傳統的宣紙上，
以墨 書寫出別開生面的新圖式，充滿禪味：西班牙的Maria Elena Alisio書寫
與拼貼自然的結合，展現獨特韻味：袁貞群的紙本當代彩墨，筆意柔情詩意，如同抒情的小夜曲
：德國Herbert Sax Baerlocher強調色彩與符號的流動性，有著德國人的分析
理性：李欽泓的混合彩作品，則對媒材進行了創新整合，給人以出人意料的審美感受。
(臺灣藝聞 368號)
...
蕭 榮 慶 (台灣)
所瀰漫出的藝術語感是源於他創作的中心思惟，
這類思惟決定了此刻作品中通報出的一切圖示。
隨著創作年齒的添加，藝術沉澱會日益積累，藝術語境的設立自然也會有所停頓。
這類作品中的藝術表達不會由於媒材的不合而有所不合。
蕭榮慶少年期間進修的中國保守字畫，這給他在現代水墨方面的摸索和創作打下了根本，
絕對繪畫來說，有其創作上的養份...
而繪畫卻能間接、明確表達他的設法主張和思惟觀念。
挑選繪畫、挑選水墨是由於它鬥勁能適合他此刻的思緒說話。
蕭榮慶作品點中有線，線中有墨，墨中無情，點、線、面的聯繫
使他的作品具有很強的今世屬性。作品閃現的這類樸質、靈性、率直的感觸感染體現
本人“ 心性”的一種傳送和對國學的理解。
Maria Elena Alisio (西 班牙)
人 類生活的緯線整合舊的線程的來自過去，別人現在的混合...自1996年 以來我已經在阿根廷，我出生在努力。
體 驗和分享我的知識。我與紙和油墨製成的親和力我調查越來越多的大自然，找到讓我自己的方式
材 料。所以我用有機來源和SAP從 樹上開始建立新的油墨（和顏色）。一天新的美學技術學習日。製作的展覽和研討會。
與 孩子們和成年人的工作，熱衷於表達通過它們的靈敏度油漆和繪畫。由於我的工作類型和我對環境的承諾，我開始尋找新horizonts。
作 家和古巴藝術家聯盟，邀請我在獨奏participed展 覽和工作坊diferents。 而且我到歐洲旅行，使新
展 覽和創造力（一些作坊德國，法國，盧森堡，比利時）。此外，我一直在梅里達市，墨西哥，社區邀請我參加
在 個展並給予免費開放課程，激發創造力。我是一個自學成才的藝術家。我讓自己自由，發揮像一個孩子，並邀請
別 人和我一起，所以我們可以克服的邊界，創造友誼的紐帶和創意世界各地。
袁 貞 群 (台灣)
會
被袁貞群女士吸引是她的作品在臉書上一眼就吸引住我的注意力,
她 的水墨畫作品質樸饒富禪味中又帶有歷盡人生滄桑的悲歡,
但 卻又天外來一筆轉折的筆觸帶有一種與天爭一口氣不低頭的樂觀心態。
一 件作品通常能反應作者的內在心靈及成長的環境的心境,就 誠如她所言:作 品是生命的軌跡。
看 作品即知--生 命軌跡--停 留於何處!!
越 深層接觸她的為人越是敬佩她對事物創作的嚴謹態度,因 要讓作品更貼近禪味,
讓 自己保持脫塵的純潔無埃心靈讓她毅然選擇遠離都市塵埃,從 台北首先搬到鄉下的 藝文工作者。
她 的作品也充滿對土地的珍惜及同時也呈現對人文的關懷
--
也
如她所言:山
居吟遊詠詩雨--琴
音入心涯飛天
--世 事情常也無長--芳 草潺心想一念!!
她 多年來把所有的精力都投注在藝術創作上,她 的作品融入禪學和喜歡古琴優雅的內在
韻 味在作品上也同時發揮得淋漓盡致,
導 致她的水墨 畫作品充滿對生命的肯定與對生命力坦然的期許。
Herbert Sax Baerlocher (德國)
在 瑞士巴塞爾赫伯特SAX BAERLOCHER*1943年8月15日長 大了。
在 伯爾尼和佛羅倫薩藝術史和litterature大 學研究，戲劇和音樂的即興各種集體活動。
從1973年 在日本京都，練東方揮毫潑墨弘基進老師的指導下，autodidactically發 展他的手勢彩墨畫的表達，表現在日本和夏威夷。
自1997年 以來繪畫Fex的， 恩嘎丁在瑞士，並從2013年 在魏瑪和2015年Obernsees（拜 羅伊特），表現在瑞士，意大利和德國的個展。
每 幅畫在其創建的那一刻因此必須按照此內在必然性 - 我 的畫是由需要服務於內部覺醒和人的他的路徑，了解自己在成長動機。
通 過不斷變化的趨勢，風格和品味的滿意是不可能的新奇 - 甚 至對我自己。我的繪畫紀律的原因已經在自己內心產生齊聲跟我認識
我 是如何通過體驗生活的所有外部方面達到了一個道理中，如何不辜負它在我的行為的催化劑來教育自己 - 因 此，在畫該內現實表現在顏色，
形 狀，組合物：在福地時刻揭示的眼睛為美真理的這一方面。
我 的同胞在靈魂親和力，並且有這麼多的矛盾在這個世界的道路上的同志們，我的工作希望互相提供支持，以滿足與 不懈奉獻在我們自己的精神戀愛。
如 果滴灑的線條是鋼索
潑 染的色墨是身體
李 欽泓獨走在筆尖上的冒險
遊 走出一種另人讚嘆的絕美
如 果藍天是綿延的白紙 彩雲是飛揚昇起的原色
李 欽泓在屋宇上捲翹起五彩的剪廉
漫 佈一種屬於台灣熱情生命的本 色
俗 豔又大 方的展示 台灣人內在的原生信仰
荷 花無盡流展 池水漫天盪漾 是花似水
只 見心中一直開放著那朵熟悉又美麗的真實的荷花
它 是台灣特有種 (謝宏仁)
John. Majun (上 海)
年 轻的马军以其丰富的生活阅历和对生活的敏锐思考及渊博的古今中外知识的积累，成就了出类拔萃的、
极 富有鲜明个性的一个代表震撼与艺术发展方向的绘画。
繪畫來源於生活又超越生活，繪畫中的“形”來自於視覺又超越于視 覺，所謂的形式美來源於技巧又超越于技巧，
其實所有的為了完成你自己的“大作”的手段都是雕蟲小技；繪畫作 品其實就是心底裏發自內心
深處一剎那的感動，就象睡夢中呢喃著的母語，是肆意著的感動。
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ienarts新 墨 派 2 0 1 6 巡 迴 展
New Ink Doctrine Traveling Exhibition
