萧荣庆作品速读

台湾艺术家萧荣庆的作品，是以最纯粹的媒材，最简单的形象暗示达成东西融合的意识，他已超脱民族主义情结，
走向纯粹的艺术领域萧荣庆在黑白的对比和虚实之间的掌握，充分显示他的果断与自信：以最精确的眼力，将最纯净的造型
，最劲拔的线条，最有效的笔墨，画在最恰当的位置----萧荣庆先生称之"画书"。他用特制的竹笔在老纸上轻轻画过，
墨色短时间快速飞翔，线条轻盈自在，潇洒恣意。其笔墨的操控能力的确是可圈可点：所谓"惜墨如金"，"老辣不让"，
尤其是墨色的浓，淡，干，湿，运用得非常得体，简洁有力。
艺术之于自称"新之古人"的萧荣庆，就是打破东方与西方，传统与现代，地区与国际，创作就是生活，休闲，工作，思考。
此回展出的新作，正是萧荣庆近年的心境-实践真知。
/ topart

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作品風格與媒材

      以中國筆墨紙、布上紙為創作媒材，也用竹筆在舊（老）紙材上作畫，墨 線中的點與面塊在用筆快速的寫過，
乾濕濃淡焦分佈畫面，產生了簡潔有力又勁拔的味道。由於畫出的點線面產生了視覺上的方向和速度感，
就是這種風格打破傳統和現代水墨繪畫的束敷觀念，既有東方筆墨精神和禪境，也含有西方前衛現代藝術的美學理念，
又極富傳統文化屬性和當代國際藝術視野。把中國法書筆意轉化成現代水墨創作，由線性發展出來的心像造型，流暢快速，
有豐富的聯想空間。黑白對比與虛實之間的掌握，可以看出藝術家對自己的果斷與信心，畫面營造出純淨與時間空間的張力
，筆墨層次的轉換又含有戲劇性的傳達。鈐印之處亦為畫面特殊風格，有點睛之效。作品含有濃厚的東方古老文化情結，
一種樸直、率真和心性的展現。如2002年「午時」創作的陶，令人想到中國古老商周之前的陶文化，
透過現代思維連接了幾千年來的傳統藝術文化與美學觀，作品是自然流露和朴實。 2002年到2010年畫書作品從舞動、
旺盛與活躍的筆線到古樸酣厚勁道，筆墨氣勢貫穿畫面，線性的點面含有濃烈的老莊與道家思想。
創作心得：
      蕭老認為創作是生活又是休閒，創作隨性不拘時間，有時白天，有時深 夜，是個人某一時間的心像表現，
很自然地流露到創作作​​品上。把個人創作稱為“畫書”。對中國傳統喜歡的水墨畫家如徐渭、八大等人。
/合乡美术馆

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導 讀蕭 榮慶作品  /藝術評論博士 謝東山

 ...蕭榮慶的繪畫一如他的陶藝，屬於最純粹的現代主義藝術，那就是，藝術是個
人的心理寫照，表達方式是以最純粹的媒材，最簡單的形象暗示達成。蕭的陶藝
已超脫這種民族主義情結，走向更”純粹”的藝術領域，其水墨藝術也應作如是觀。
蕭榮慶的繪畫有幾個明顯的特徵，首先是畫面中多層次的空間營造，其次，強調動感
是畫面構成的另一項特點，這顯示作者對視覺的時間感有其獨特的掌握。第三此起彼
落的舞動感亦是作品的重要特色，這來自於作者運筆的力感與獨特節奏。
作者喜歡將筆勁放空，讓線條在輕飄悠閒消失無形，但時而又實實在在的重現，像一
個沒有束縛的場域，十分戲劇性而且豐富，此即作品中所有呈現的事實。
大自然總是雜亂而無章的，因為它是多變的，本然如此，它曾經是寧靜的嗎？如果它
曾經寧靜過，不是片刻短暫就是人類所賦予的，一廂情願地強行賦予的特質．人心中
，此刻所想，會與上一刻​​相同嗎？前一年或者前十年？希臘古哲人曾說過：當足入水
，水已非前水了，因此，何來永恆．穩定之現像或事物？作者喃喃自語地用筆．用色
．用形式所傳達，便是這樣的理念．
創作對於蕭榮慶而言，即是個人臨在感的明證，繪畫是如此，作陶也是如此，是為世
界生靈本然面貌做一現象學式的陳述，亦是人性或自然性本然狀態的體驗...
/中国美院美术馆

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 La utilizacion de la tinta china en todass sus modalidades tanto tecnicas como de expresi...
La utilizacion de la tinta china en todas sus modalidades y manifestaciones tanto tecnicas como de
expresion, han sido y son particularmente en mi caso mas que representativas. Las ilustraciones tanto
de imagenes como de signos ortograficos tanto clasicas como actuales de las culturas orientales y en
especial la de USTEDES, son un magnifico ejemplo de ensenanza para los amantes de ambos sistemas de
representacion artistica. Me satisface enormemente asistir a traves de este medio a contemplar cada
una de las ilustraciones que nos ofrecen a occidente.
/ Enrique Amado Moya

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---画廊带领与参加嘉宾现场交流

创尴尬刁难萧荣庆而言，是小我临在感的明证，是为世界生灵本然面孔做一现象学式的陈述，
亦是人性或自然性本然形状的体验。当"本我"不具有时,就可以感触感染到实在，忖量纯粹转化而来的形状，
创作之于生活生计是体验是具有感，因而这类感触感染也就顺理成章的被他融入了作品中。
他的画从底子上没有一个具体的依托，只是在某一时辰的“心像”，这是一种自然的透露。
萧荣庆不只仅是在画画，也是在表示自我，作品是贰心里世界的间接反映。他以最切确的目力眼光，
将最纯洁的外型，最劲拔的线条，最有用的翰墨，画在最得当的位置——他把这称之为“画书”。
他把翰墨的动感和性命力提到一个新的境地。
/上海书画网

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萧荣庆现代水墨作品  /齐内丁

萧荣庆的水墨创作中所弥漫出的艺术语感是源于他创作的中心思惟， 这类思惟决定了此刻作品中通报出的一切图示。
随着创作年齿的添加，艺术沉淀会日益积累，艺术语境的设立自然也会有所停顿。
这类作品中的艺术表达不会由于媒材的不合而有所不合。萧荣庆少年期间进修的中国保守字画，
这给他在现代水墨方面的摸索和创作打下了根本，后又处置陶艺创作。绝对绘画来说，陶艺有其创作上的极限，
而绘画却能间接、明确表达他的设法主张和思惟观念。挑选绘画、挑选水墨是由于它斗劲能适合他此刻的思绪说话。
萧荣庆水墨作品点中有线，线中有墨，墨中无情，点、线、面的连系使他的作品具有很强的今世属性，
作品闪现的这类朴质、灵性、率直的感触感染体现本人“心性”的一种传送和对国学的理解。
/北京798桥舍

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萧老先生的作品在黑、白的对比和虚、实之间的掌握，充分显示了他的果断与自信心：以最精确的眼力，将最纯净的造型、
最劲拔的线条、最有效的笔墨，画在最恰当的位置。他以最纯粹的媒材，最简单的形象暗示达成东西融合的意识，纯净、
劲拔的笔墨中渗透着充满活力的单纯与幽静，寥寥数笔却饱含了对于国学及传统精到深邃的理解。看了他的画，
好像进入一场奇妙的太空之旅，又好像跟天文学者幽游于他们的宇宙论。
此次展览自9月28日开始至10月27日结束有整整一个月的时间，值得大家一看。
/西湖当代美术馆

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萧荣庆先生1954年出生，今年刚好迈入"知天命"之年。而这次展出的作品全部是"午时"系列，也就是从"图像"谈"时间"问题。
 "午"字的象形书体是上方"人"下方"十"；甲骨文的书体是上方双圆点，下方为一垂直线。就图像意义而言，
是"一日之正中间"。萧荣庆在作品里，将圆点还回本意："太阳"。 "太阳"不仅是科学家和天文学家研究的对象，
也成为了文学家与艺术家想像和英雄化的描写题材。 "午时"系列的宇宙观就是超脱豁达、充满能量，是绝对的，
也是神秘的。
萧荣庆先生在黑、白的对比和虚、实之间的掌握，充分显示了他的果断与自信心：以最精确的眼力，将最纯净的造型、
最劲拔的线条、最有效的笔墨，画在最恰当的位置。看了他的画，好像进入一场奇妙的太空之旅，
又好像跟天文学者幽游于他们的宇宙论。值得大家一看。
 /上海美术馆

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負載的空間可用空間  /海厄爾加茲

台灣藝術家蕭榮慶的上述圖像是中國書法。如果我們要擴大蕭榮慶和所有遠東書法家的共同特點，
紙張油墨接收關係被視為存在，沒有關係。在的文件“差距”，“存在”的書法作品的墨這種風格是誰處理的之一。
圖紙空間，反之亦然，在murekkep ' “在場”讓你來處理。它始終是紙張和油墨的組合。因為談不上什麼書法墨的紙張，
也不單單是沒有足夠的理由在那裡。以上的存在和不存在的書法或書法（紙張和油墨）的完整性，了解你需要什麼呢？
...
由於整個構成書法的二元性質，整個的痕跡是一個“混合”是它還是所有一個全新的語言無關？乖建議我們，
我們的頭腦，然後，你需要再次提出這個問題。以上的存在和不存在的書法或書法（紙張和油墨）的完整性，
了解你需要什麼呢？上面的書法相輔相成，但不能單獨二元結構。 ?什麼是“得到”什麼“而不是”之一。
這兩個“是”和“否”的人。熟悉的邏輯會告訴我們，有這樣的事情。然而，同樣的書法作為一種悖論，
什麼是“得到”什麼“而不是”站在我們的，“什麼，什麼不存在”不僅是“是”會告訴你。
這個“是”或書法整體的性“ oylelig的” NU alg?layamama為什麼，這是因為缺乏整體觀念我們的。或mAmI?IzdIr
習慣了這樣的觀點還是“視角”是片面的的爽快的歷史。 ... 其實。最重要的是要問他們說至少有一個必須的書法。
在“ A”表示，中國書法是指沒有概念不包含，但由於..“一切”手段豐富。 “A”是既一切，
沒有什麼是無法表達，因為它是。 「A」我嘗試重命名對象的分歧或分離。中國書法中的任何一個垂直的“直徑”
或橫“一”中的“A”表示由點球的。 (線上翻譯)

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东方语言对人类精神的阐述

读萧荣庆先生的作品  /John Ma.

 

　　艺术及艺术品自始至终都 伴随着人类的发展史，在人类最初以社会方式生存的时候就出现了艺术，

历 史学家和美术史学挖掘出的大量远古时期的岩画和壁画，这就是 人类最初的艺术表现形式;值得注意的是，

无论中国古代的秦砖汉瓦还是古埃及的墓葬壁画或是古 希腊的岩画雕塑，其最初的表现形式在今天的人们看来，

人类不同地域的祖先的作品似乎师承一脉;我们相信他们之间在精神层面上是一致的，是相互理解的;随 着文明的不断演变，

在进化的同时各个不同地域的人们对自身和自然界的认 识，逐渐完善了各自的审美观和价值观，形成了各自不同的文化体系;

当各自封闭的意识形态日趋成熟，随着科技文明的 发展，到了近现代，远古的子孙们----我们需要交流的时候，

中国的传统水墨和东方人含蓄内在的人文精神在西方人 眼里晦涩难懂，而西方的古典绘画里直观的视觉冲击

及人文关怀对国人来说是苍白的没有内涵的夷人技巧;人们在尝试着互相理解，互相交融。纵观当代艺术思潮，

东西方艺术家都在进行着不懈的努力，在寻找一种人类 共通的语言，达到一致的精神层面。

　　萧 荣庆先 生及其作品正处在这个时期，他的作品正是我们需要寻找的人类共通精神层面；从他的水墨里可以读出，

他那不经意的笔墨游走，纸墨之间的气韵包含了中国传统绘画的各个时期的底蕴，笔墨之间无不蕴涵着中国人的

人文精神及审美习惯；另 一方面，从画面流露出的触动生命的悸动，看似随意的无章之法，使原始美术的精神

渗透到现代文明之中，以表达个人的主观精神，试图放 弃现实反映，用与过去完全不同的思想和生活方式来反映

社会文化的变化，这正 和西方现代艺术产生了共鸣。

　　先生的作品是用其一生感悟，融会贯通，是远古至今的碰撞，是东西方文化的碰撞的新的形式。他的作 品是人类精神的阐述。

    萧 荣庆先生的作品是人类精神的阐述 

/景江 艺术馆

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筆墨 從容，揮灑自若----蕭榮 慶的水墨作品

師 大美研所前所長 袁 金塔

    細 讀蕭榮慶的平面近作，就會發覺其躍然紙上的線條與律動，

和 他過去陶土世界的樸拙、內斂、真情相較，則別有一番天地。呈

現 了他勇於嘗試、開拓的精神與無限發展的潛能。

    在 一張張畫幅裡，豐沛且酣暢的靈感藉由自動性的技法傾注而

下， 形成了不定型的墨痕，與漩渦似的的輪廓，蔓延佔據了人們的

視 線；在一頁頁斗方裡，任由「內心」 「自由」馳騁， 「抽 象」

「純 粹」的，肯定且自信的線條筆觸，藉由書寫性的勁道拖曳而

出， 隨之滴落幾點看似不經意的墨漬，落在宣紙特有的透水性上，

暈 開、擴散、幻化……率真，坦然且毫無保留地傳達了作者的心緒

……這就是蕭榮慶對他自己的最新突破。

 

    綜 觀此系列作品，彷彿作者在浸淫多年的陶藝創作時，厚實土

塊 所帶來的純樸質感和立體量感，轉進到水墨材料所帶來的輕盈質

地 和透明特性，促使他的創作從鍊土、捏塑、火燒等過程轉變到攤

紙、 蘸筆、撥灑、拓印、或乾溼、或濃淡、或輕重、或快慢……讓

他 的作品深沉凝重之餘，還能有飄忽空靈的一面。

 

    蕭榮慶在畫中所選用的語言，實無以名狀，大抵為其內在的情

感，向外作最大程度的抒發而成，讓「潛意識」自由遊走。自在的

筆法，完全顛覆了古人「意在筆先」的概念，但體察其畫面趣味，

又不脫中國書法，尤其是， 「草書」展現了東方藝術狂放、抽象的

一面，也顯露了畫家個人的七情六慾、抒情、寫意兼具。試想，若

在寒冬暖陽裡臨一回「快雪時晴帖」，在生活日記裡添一則「肚痛

帖」，在秉燭夜遊時感觸而得「後赤壁賦」 ，那麼，超越時空的幻

覺也就應運而生。現代人在追求藝術之最高境界時，不也渴望來個

神來之筆。猜想，蕭榮慶的繪畫符號，多少應有此意吧!

    抽 象畫宗師康丁斯基 (Kandinsky) 在第一次世界大戰前，就已

找出簡化實體形象的抽象形式 ，並透過這些抽象形式的重組來創作

。蕭榮慶的水墨就是以即興、直覺地應用點、縣、面、墨、水韻

與少許色彩，作「純粹」而「抽象」的組合，筆墨從容，揮灑自若

，陳述著他所創作的世界。

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